Почти каждый фотограф в начале своего творческого пути сталкивается с тем, что не может сделать красивой фотографию, даже сделанную по всем техническим правилам и художественным канонам. Случается и такое, что человек вовсе забрасывает увлечение фотографией, не сумев найти своего авторского видения кадра. Антон Сибиль, городской фотограф с академическим образованием, расскажет о способах, которые помогут каждому повысить свой уровень фотографии, развив креативность и творческие навыки.
Повторяйте за другими фотографами
Вся наша жизнь строится на опыте предыдущих поколений. Без освоения всем известных навыков сложно идти вперед и создавать нечто новое. Так и в фотографии. Речь идет не о бездумном повторении кадров, а о способности через многократное повторение уметь осознавать и учиться чувствовать тонкости создания уникальных кадров.
Крайне пагубно на начинающих фотографов влияет убеждение, что если что-то было снято до вас, то за это нет смысла браться. Так как случается, что признание обретает не самый уникальный снимок, а тот, который мастерски объединяет в себе элементы того, что уже видел мир. Поэтому не бойтесь стараться повторить фотографии, которые вас вдохновляют, ведь через такое копирование со временем у вас выработаются свои индивидуальные подходы к фотосъемке.
Тренируйте насмотренность, обретайте культурный опыт — советует Антон Сибиль
Творчество в фотографии начинается тогда, когда фотограф интерпретирует увиденное и через свое личное осмысление оформляет всё в фотоснимок. И здесь немаловажную роль играет насмотренность. Если всё, что вы видите — серые будни, дождаться создания шедевра будет сложно. Ведь для человека без обширного культурного опыта даже самая примитивная и банальная фотография будет выглядеть настоящим творческим откровением. Но ориентироваться надо на лучших в сфере фотографии, верно?
Антон Валерьевич Сибиль выделяет несколько источников, благодаря которым можно тренировать насмотренность и расширять свой культурный опыт:
1. Просматривайте работы профессиональных фотографов. Так вы будете знакомиться с особенностями стиля, в котором снимает тот или иной фотограф, увидите подходы к фотографии, о которых могли до этого и не задумываться.
2. Обратите внимание на работы известных художников. Лучше, конечно, лично побывать в художественных музеях, но в сегодняшних условиях можно воспользоваться и помощью интернета. На примере картин можно увидеть, как художники работают с приемами по сюжету, композиции и сочетанию цвета.
3. Смотрите красивое кино и сериалы. Как фотографу, вам должен быть не столь важен сюжет фильма. То, на что вы должны обращать внимание, — композиционные приемы, работа со светом и цветом, как через них передается настроение в кадре.
Составляйте подборки фотографий
Получить порцию вдохновения вам поможет составление подборок фотографий. Это можно делать и непосредственно перед съемкой, и просто под настроение, что тоже полезно, в том числе и для насмотренности, о чем мы говорили чуть ранее.
Составление таких подборок полезно для каждого фотографа. Это касается и разницы в опыте, и в жанре, в котором снимает тот или иной фотограф. Если портретист будет составлять подборки референсов для будущих фотосессий, то для урбаниста, советует по своему опыту Антон Сибиль, хорошим решением станет подбор локаций каждого города, в котором вам хотелось бы сделать фотографии.
Путешествуйте, открывайте для себя новые места
За хорошими кадрами вам придется поохотиться. Да, сейчас сложно путешествовать в другие страны, но даже простая вылазка за пределы города может принести ошеломительные результаты.
Смена обстановки важна и для фотографов, которые все свои работы создают в условиях студии. Новые виды, которых не встретишь в статичных студиях, заряжают новыми эмоциями и подкидывают свежих идей, для создания новых шедевров.
Не держите себя в рамках технических правил
Многие фотошколы вбиваю в голову начинающих фотографов всем известные правила третей, золотого сечения и тому подобное. Но давайте вспомним множество всемирно известных снимков, которые не соблюдают ни одно из этих правил. Так что это получается, эти правила — не главное, для создания хорошего снимка?
Так и есть. Фотография — творчество. Ее нельзя собрать как пазл по инструкции. Необходим творческий подход. Это не значит, что про правила можно забыть, они являются замечательными подсказками и вполне могут помогать вам. Но это не те рамки, за которые нельзя выходить.
Если говорить о правилах, которые могут быть полезнее в фотографии — это теория цвета, ритм изображения, баланс элементов и восприятие объектов с разной геометрией. Но даже здесь бывают случаи, когда насмотренность, опыт и чутье могут стать важнее всех правил.
Выберите своё направление и сфокусируйтесь на нем, советует Антон Валерьевич Сибиль
У меня есть друг, рассказывает Антон Сибиль, который работает в магазине фототехники. И он очень часто рассказывает, как в его магазин приходят начинающие фотографы и просят посоветовать технику, которая была бы универсальной и подходила бы под любой вид съемки. Здесь я хочу обратить ваше внимание, что такой вопрос звучит только от новичков. Профессиональные фотографы всегда точно знают, что их интересует. И это происходит не потому, что они обладают большим количеством знаний. Единственное отличие — они работают в одном жанре и понимают, что другая техника им попросту не нужна.
Только на самом первом этапе фотограф может пробовать снимать в разных направлениях. Но ровно до того момента, пока не найдет свое. Как только вы определяетесь с жанром, в котором хотите снимать, наступает момент, когда надо углубляться в выбранный вами жанр, не отвлекаясь на второстепенное.
Развивайтесь благодаря непрерывной практике
В развитии любого фотографа нет момента, когда можно было бы сказать: “Я достиг совершенства!” — считает Антон Сибиль. Мир фотографии постоянно меняется, и каждому фотографу надо постоянно совершенствовать свои навыки. Для этого лучшим подспорьем будет практика. Только методом собственных проб и ошибок вам удастся стать профессионалом в сфере фотографии.
